加州大学欧文分校和“洛杉矶中制造”:穿越时空的关系

莫妮卡马约莉,的细节“blueboy(罗杰),”在纸上水彩木刻转让,2018年50×74英寸。
由张汝京

有艺术部门之间在艺术的加州大学欧文分校的克莱尔·特雷弗学校和一个特殊的连接“在洛杉矶制造” - 今年以来成立2012年和托管由加州大学洛杉矶分校的锤子博物馆有影响力的艺术双年展,两年期也将在亨廷顿图书馆,艺术博物馆,植物园,并定于7月19日至一月3,2021年虽然可能被推回,因围绕冠状病毒疫情的不确定性。

30名艺术家都有望参与“在洛杉矶做2020:一个版本,”因为它是被调用,包括UCI画教授莫妮卡马约莉和2018 m.f.a.收件人niloufar emamifar。展会的共同策展人劳伦·麦克勒,出版和艺术空间/程序的公共小说,并和Myriam本·萨拉赫的创始人,谁是总部设在巴黎。

因为它的启动八年前,两年一度的有特色的众多UCI教师,学生和校友,包括艾莉森·奥丹尼尔(m.f.a. 2010),丹尼尔·约瑟夫·马丁内斯(艺术和研究生课程的教授)和琳达斯塔克2018(m.f.a. 1985);娟capistrán(m.f.a. 2002),玛西娅·哈菲夫(m.f.a. 1971)和kchung,其中包括gabie强(m.f.a. 2008)在2014年;和利兹·格林(助理教授),2012年阿什利亨特(学士1994年)和咪咪劳特(m.f.a. 2010)。

“我想有很多(UCI)的艺术家是非常明显和推崇,”马约莉解释。 “有一种感觉,UCI已经有相当多的历史,可以追溯到一开始。人似乎知道谁曾任教于尔湾,甚至谁是就读于尔湾。还有一些来到尔湾的指出,是非常著名的和重要的各种各样的个体。”

与油和水彩画马约莉油漆附图和利用由日本旅行和日本版画启发的白线木刻技术。她只让一个打印有块木头,制作一个奇艺对象。
在锤,马约莉将呈现一系列大型水彩版画的画,其形象是从网页拉 blueboy 杂志。在亨廷顿,她将提出档案材料的安装从杂志上,与她的绘画学习一起。


“我想有很多(UCI)的艺术家是非常明显和尊重。”


“它只是使一个画面,”她说,她的过程。 “我倾向于做一个,因为我确实有只有一个唯一的对象的感觉。我正在强调的形式,而不是生产“。
她曾经有过在UCI的艺术教授14年独特的有利位置。所以,随着时间的推移,她见证了她的才华生源和研究生从程序的份额。

马约莉曾在洛杉矶进行的机会教工作与其他” 2020” 艺术家emamifar在她的UCI研究生课程任职,并担任她的论文委员会的成员。 

“指导是我们所有的部门做的,(但)我们以前的学生已经注意到策展人列入时间‘米拉’,他们已经开发出了轮廓作为一个新兴的艺术家,”马约莉在一封电子邮件中说。
“它时,我们的校友参与的机构展览或享受其他形式曝光的部门变得更加值得骄傲的一点我们。”

一个新兴的人才

emamifar是一个概念性的雕塑家谁经常与政治,国家和国际啮合。她出生在伊朗,在她工作的一些关于她的移民身份在美国,她所面临的斗争已经解决
“她是我们有机会工作,最强的一个研究生,说:”阿曼达·罗斯浩,在UCI副教授雕塑。 “她参加了很多艺术家的集体。她是通过合作推动。她做了很多的协同工作,并继续做了很多的协同工作。她有一个很善良的,从她来到这里的那一刻令人兴奋的专业前景“。

emamifar已在长岛市,纽约雕塑中心参加展览;埃塞克斯大街画廊在纽约市;洛杉矶好莱坞当代展览;在意大利架构的威尼斯双年展;和人力资源洛杉矶。现在,她是美术,休斯敦的博物馆在久负盛名的核心驻留程序的居民。

“niloufar是一个特别有趣的艺术家,因为她为了接近用雕塑来谈论社会更具隐蔽性结构,包括法律,”联合策展人麦克勒说。 “她是谁使用的研究真的若有所思一个非常聪明的艺术家,谁挖掘这些真正有趣的社交故事,然后将它们转换成雕塑的对象。她阐述法律结构和法律基础设施,框架我们的社会“。

麦克勒是的UCI的2018拜访艺术家系列讲座的一部分。她参观了emamifar的工作室在2019年夏天,并将其形容为“一个非常美妙的体验。”

在校园内外的传奇人物

对于那些谁可能不知道,唐纳德·布伦特聘教授丹尼尔·约瑟夫·马丁内斯是怎样的一个传奇。他的第一次重大国际溅起的一个排在1993年,惠特尼双年展中。马丁内斯创造了一系列的录取引脚集中地读取,“我不能。想像。曾经希望。成为。白色。”

他的作品,名为“馆标签:第二乐章(序曲),”成为一个避雷针为那些基于身份的政治和艺术的关键,它在90年代初的文化战争的中间来了咂嘴。
马丁内斯曾任教于加州大学欧文分校近30年。在2019年,他获得了著名的古根海姆奖学金。

在2018年“中提出洛杉矶”两年一次,马丁内斯提出从他的题为工作的身体精选的照片,“我是乌尔里克·迈因霍夫或(有人曾经告诉我,时间是一个扁圆形)。”这一系列大,黑色和白色图像,马丁内斯一起参观了东,西柏林,在柏林墙曾经分开它们之间的103英里长的边境站点的分数。在每一个位置,他举起一面旗帜特色迈因霍夫,德国左翼激进和红军派的创始人之一。她是一个有争议的人物,谁是涉嫌谋杀被捕,随后在自己的牢房里发现吊死。

马丁内斯,他的工作室是在南洛杉矶的克伦肖区,清盘赢得贵族和帕梅拉·莫恩和他的工作,并参加2018年两年期的莫恩家族基金会$ 25,000的职业生涯成就奖。

通过隧道她的方式

利兹·格林是谁参加了“中湖人制造”另一个UCI教授在2012年的双年展,她创造了包括由叉车托盘slatting的两个大木墙壁的安装。还有其他元素也像在用白棉手套盒,并似乎是一片白色,芳纶婚纱和灰对象来自这里面挂的金属雕塑壁橱。

“这是一个被迫的角度隧道的基础上,吉萨大艺术大画廊,这代表生命和死亡之间的通道隧道内,”格林说。 “它与另一种浇注的混凝土隧道,埃及和沙地带之间的走私隧道对比。”

格林解释说,她试图用隧道比喻作为一种非政治化的实际通道和“取出当代政治的,进入人的需要和愿望的区域。”她把香烟和巧克力棒和珍宝蟹和周围她的工作,以一种任何人都可以访问这些项目。

“这是非正统的。博物馆是怕他们都去内的最初几天消失,”她说。幸运的是,只有少数的对象的接管两年期的过程。 “我认为它使人们的Hyper-意识到自己在博物馆环境的行为。”

格林,哈佛学院和艺术的加州理工学院,在那里,她得到了她m.f.a.的毕业生,认为转变发生在艺术世界,从纽约到洛杉矶的生产中心。和UCI起到了较大的湖人了重要的作用南加州艺术场景,教育和生产相关的和多产的艺术家,从70年代初毕业的迈克尔·阿舍,玛西娅·哈菲夫,克里斯负担和芭芭拉吨。史密斯最近的校友丹贝勒斯,马里奥亿芭利JR。,咪咪劳特和Erica町。

在2012年的利兹·格林的“匿名需求和欲望(吉萨 - 萨),” 2012年,在锤博物馆安装图(照片:布莱恩·福雷斯特,锤博物馆提供)

“我认为UCI具有最古老的跨学科项目之一,并已确定了其传统和现在的地位,其作为在概念严格之一的美誉的术语和概念驱动的实践,”格林说。 “已经吸引了一些我们的学生。欧文年代曾在自成立以来“在洛杉矶制造”的演出相当强大的存在。从欧文教师和学生捐款的范围代表了我们节目的多样性“。

期间她在UCI的时候,2020“米拉”艺术家emamifar也与她的工作室的工作格林。 “与教师的关系往往不随着毕业而结束。我们在与校友,我们曾经使用过的触摸常常是,”格林说。 “有推荐学生不同的机会的机会。

“我们与他们保持联系,看看他们在做什么,有什么下一步行动可能是。这些关系继续 - 有大量从程序,我们继续在艺术世界看作为工作的艺术家的毕业生“。

从内部的视图

在洛杉矶“造2020” 计划是比它的前辈不同,混合不同类型的从业者 - 艺术家,作家,制片人和演员。根据策展人,展览将突出连接艺术家的作品概念主题:娱乐同时作为主题和材料;流派和美学在当代实践恐怖;和第四壁的电影和戏剧惯例,一个装置,通过该小说是建立和拆除。

“本次迭代两年一次,而不是专注于在洛杉矶呈现做法的调查,我们正在努力创造基本的连接 - 左右开始在洛杉矶附近的当代忧虑的讨论,”麦克勒说。

“娱乐,恐怖,第四堵墙 - 是我们用来建立一个展览方面。 ,当然,已经发展了一点点,基于我们身边的新情况。我们正在重新定义和重新考虑一些这些线程,对恐怖和在大流行的情况下“。

UCI雕塑教授罗斯浩,谁知道麦克勒好,有很多的“在洛杉矶制造”的个人和职业联系艺术家说,“这是一个很好的迭代,并在这一景观方面,现在及时感觉。
“我感到非常自豪,我们有我们的一些涉及到以前的学生。我也只是好奇,怎么这么节目将由所有我们正在经历的东西会受到影响“。

只有时间可以证明一切。

 
关于“在洛杉矶做的更多信息2020:一个版本”,包括博物馆和画廊的信息,请访问。 hammer.ucla.edu/exhibitions/2020/made-la-2020-version。要了解更多的教师和学生在艺术,参观的部门 art.arts.uci.edu
 

连接 - 夏天2020

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